Elisa Abadí

Huevo de avestruz para Subasta de EL ARTE AL RESCATE Fundación de Artistas protectores de animales

2012-02-15T13:00:00.000-08:00

Entrevista de Juan Miret para El Hispano de Tulsa

2012-02-09T06:08:00.000-08:00

EL HISPANO DE TULSA

Artistas Hispanos – Elisa Abadí: reinventando el realismo social

VALENCIA, Venezuela – Ataviada como si fuera una suerte de Frida Kahlo caribeña, surge de su taller innovador, en el norte de la ciudad de Valencia, Venezuela, Elisa Abadí, una artista que se nutre del expresionismo alemán, salpicado de los colores tropicales y de la realidad social de un país que a momentos se cae a pedazos y por instante da muestras de luces creativas, algunas vanguardistas, otras predecibles, pero en general inéditas y magníficas.

“La realidad social en Venezuela es tan complicada, que solo el arte puede explicarla. Y aún así, a veces no es posible entender lo que está pasando aquí”, comentó la artista, mientras mostraba tres figuras del doctor José Gregorio Hernández – un proveedor de milagros para los venezolanos y un venerable para la iglesia católica. “Es tal la locura colectiva que tenemos los venezolanos, que existe una corte de malandros (delincuentes), que cuentan con devotos casi fanáticos”.

La tertulia sobre el realismo social de Abadí es interrumpida por la presencia frenética de Margarita y de Winston Churchill, una perrita Chihuahua y un colosal bulldog, ambos modelos en varias de sus obras.

“Allí vienen los dos, cada uno en su mundo y al mismo tiempo tan unidos”, dijo. “A veces los encuentras escondidos en mis pinturas”, tal y como lo representa una pieza en la cual la artista se duplica, de un lado vestida de riguroso luto y del otro como Kahlo, teniendo por bambalinas los barrios populares venezolanos, y sin faltar, claro, las antenitas de DirecTV – una especie de culto en la nación suramericana.

La formación académica de Abadí, quien realizó estudios de diseño gráfico e ilustración en el Instituto de Diseño de Caracas, Venezuela, para luego ingresar a la escuela de Artes Plásticas Federico Brandt, le ha permitido combinar la pintura con la escultura. Por eso es posible ver sus obras en lienzos y objetos no convencionales. “Por ejemplo, aquí tengo al Tío Simón (en referencia a Simón Díaz, compositor venezolano, autor de Caballo Viejo), y lo pinté sobre una tabla en forma de vaca, por la canción de la Vaca Mariposa”, comentó. “Y así es todo lo que yo hago, me alimento de mi entorno. Soy una ‘recogelatas’ con sensibilidad”.

Al recordar sus inicios, Abadí narra rápidamente el nacimiento de ‘Espacio Braille’, una sala especial para invidentes del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber. “Eso para mí es algo muy especial. Es algo por lo cual trabajé y me llena de mucha felicidad”, explicó. “Y es que el arte no tiene limitaciones, ni siquiera para los que no pueden ver. El arte solo necesita corazón para ser disfrutado”.

La expresión plástica en la cultura popular, al estilo controversial de Andy Warhol, también puede ser encontrado en algunas obras de Abadí, especialmente en su interpretación del emblemático hombre de la avena Quaker, de la voluminosa figura de la Tía Jemima, quien por más de una centuria ha acompañado los desayunos de los estadounidenses, y de la inmortal Lorraine Collet-Petersen, quien adorna las cajas de pasas de Sun Maid. “Estos personajes no tienen fronteras”, dijo la artista. “Además, me encantan porque dicen mucho de la historia, revelan problemas sociales, racismo y al mismo tiempo son un reflejo de las tradiciones de un país”.

Abadí afirma que el futuro de las nuevas generaciones de artistas se sustenta en el sincretismo cultural. “Hay una nueva ola de obras controversiales que rompen paradigmas y se reinventan constantemente”, dijo. “El movimiento artístico, pero el inteligente, es indetenible. Aquí y en todos lados”.

La artista culminó la plática para refugiarse nuevamente en su taller, no sin antes dar una vuelta al parque, ubicado al frente de su hogar. “Necesito oxigenarme constantemente, no solo de aire sino de gente”.

Elisa Abadí

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elisabadi@gmail.com

Facebook: Elisa Abadi

"Dominó está en el cielo" HOMENAJE AL PERRITO ASESINADO EN LA Universidad de Carabobo

2012-02-03T07:00:00.000-08:00

YO-YO

2012-01-19T16:24:00.000-08:00

LA VACA MARIPOSA

2012-01-19T16:21:00.000-08:00

DESPEDIDA DEL 2011

2011-12-31T18:44:00.000-08:00

NIDO 7 GALERÍA DE ARTE BRAULIO SALAZAR (VALENCIA) 2011

2011-12-14T12:41:00.000-08:00

Nota en el blog PAZQUINSUR

2011-12-14T12:37:00.000-08:00

http://pazquinsur.blogspot.com/2011/12/elisa-abadi-de-venezuela-nos-comparte.html

Entrevista WEAREPICTA.COM

2011-12-14T11:46:00.001-08:00

http://wearepicta.com/elisa-abadi-y-sus-venerables-vzla

Mi VENERABLE DE casi dos metros y medio de alto

2011-12-06T13:20:00.000-08:00

Todo en Domingo El Nacional 13-11-11

2011-11-13T11:49:00.000-08:00

ULTIMOS Venerables

2011-10-18T09:01:00.000-07:00

Mini Venerables

Venerable COROMOTICO en Homenaje a ZAPATA

2011-10-10T17:53:00.000-07:00

Mi propio Venerable Ortodoxo

2011-10-01T14:36:00.000-07:00

Venerable Salvaje

2011-09-28T06:19:00.000-07:00

Venerable Oriental

2011-09-28T06:17:00.000-07:00

Mini Venerables

2011-09-27T14:49:00.000-07:00

Venerable Deportivo

2011-09-27T14:46:00.000-07:00

Venerable Formal

2011-09-20T12:41:00.000-07:00

HOMENAJE A MI QUERIDO MAESTRO PEDRO LEÓN ZAPATA

2011-09-07T15:00:00.000-07:00

Les presento mi nueva forma de llevar siempre MI VENERABLE (ya a la venta por sólo Bsf.250)

2011-09-06T06:14:00.000-07:00

ULTIMOS VENERABLES

2011-08-31T07:12:00.000-07:00

Nueva página en facebook ELISA ABADI PINTURAS

2011-08-06T18:46:00.000-07:00

“Convierto el dolor en color”

2011-07-03T18:34:00.000-07:00

Entrevista para El Nuevo Mundo Israelita

Entrevista conducida por Andrea Hernandez.

Elisa Abadí

“Convierto el dolor en color”

Alumna de los maestros y artistas plásticos Pedro León Zapata, Antonio Lazo, Harry Abend y Gerardo Ruiz; con dos años de pintura y escultura en el Instituto de Arte Federico Brandt; y cursos de pintura, dibujo, talla en madera y grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, donde también trabajó cinco años en la Unidad de Educación Especial Braille, esta joven artista plástica judeo-venezolana se nutre de toda la experiencia y transforma lo que recoge de su entorno, en obras de arte muy particulares. Es hija del sincretismo prácticamente desde el día que nació, el 4 de abril de 1974. Sus padres, Jacob Abadí y Helena Trías, un economista y una licenciada en filosofía, se esforzaron por darle a ella y a su hermano menor una educación con valores de integridad y respeto hacia los demás. Hija también, de la postmodernidad y cultora de una simpática irreverencia, desde su residencia de Valencia (estado Carabobo) sostuvo un diálogo vía chat con nuestra periodista Andrea Hernández, en el que repasa sus años formativos, sus inquietudes artísticas y personales y su proceso creativo.

Andrea: ¿Cómo transcurre tu niñez/juventud hasta que te das cuenta de que quieres ser artista?

Elisa: Bueno, creo que la vena artística se me metió en el Colegio, porque estudié en el Emil Friedman y desde pequeña asistía con mis padres y mi hermano a exposiciones y conciertos. Pero lo que siempre quise ser cuando fuera grande era médico.

Andrea: ¿En serio?

Elisa: Sí, me encantaba la Medicina; de hecho, algo tuve que estudiar cuando estaba en la Escuela de Arte, dibujo anatómico, y una vez fuimos a donde hacían las autopsias en la UCV para dibujar.

Andrea: ¿Y eso que no estudiaste en el colegio comunitario?

Elisa: Es porque desde chiquita me gustó la música y, como el Friedman era un colegio especializado en eso, me inscribieron allí. Pero mi hermano sí estudió en el Colegio Moral y Luces, y ahora es médico.

Andrea: ¿Cómo ha sido tu relación con tus padres?

Elisa: Mi papá nos crió para que fuésemos muy rectos, para que siempre fuéramos los mejores por ser judíos. Mi mamá nos decía que sólo quería que fuéramos felices. Así que, te podrás imaginar, ¡qué enredo! Pero ambos nos dieron valores bonitos, como la honestidad, la lealtad y el sacrificio.

Andrea: Cuéntame más de esa historia de la mezcla de culturas, de formas de pensar, ¿cómo crees que eso influyó en ti?

Elisa: Así es, una romántica y un cuadrado. ¡Uy! Influyó muchísimo… en la angustia, en ser siempre alguien “fuera de lugar”, en no sentirme nunca cómoda en ninguna parte, en no encontrar eco en nadie, en que no me gusta competir con nadie… El arte es algo muy subjetivo. Es muy simple: o gusta o no gusta. Uno no puede estar pintando a ver si se va a vender, si le puede gustar a la gente, si con esa obra uno va a ganar algún salón o un premio… Eso no es ser artista.

Andrea: ¿Y tocabas algún instrumento de niña?

Elisa: Violín. Lo estudié por siete años y hasta el sol de hoy a veces toco, pero, te voy a confesar algo… Aparte de médico, ¿sabes qué quise ser siempre? Peluquera. Le cortaba el pelo a todas las muñecas y hoy todavía le corto el pelo a varias personas, y hasta yo misma me lo corto… Soy como Zohan, ¿viste esa película? Bueno, yo soy la Zohan del arte (risas).

Andrea: Pero, de alguna manera, la música fue el inicio del arte en tu vida.

Elisa: Así es, otra pasión… Aunque, por un lado, tenía un tío pintor y mi abuelo era escultor, y el Emil Friedman es un colegio muy completo, que te va desarrollando desde temprano muchas habilidades.

Andrea: ¿Qué hiciste cuando saliste del Friedman?

Elisa: Lloré cuatro días seguidos, porque apenas estaba en segundo año de bachillerato y fue cuando trasladaron a mi papá para Valencia…

Andrea: Me imagino que no fue fácil adaptarse a la vida allá.

Elisa: Ahí empecé a sentirlo… Y cuando me gradué de bachiller y no me salió el cupo para estudiar Medicina, inventé estudiar Diseño Gráfico.

Andrea: ¿En Valencia o te viniste a Caracas?

Elisa: Ese es el invento del siglo. Empecé en Valencia, estudié tres semestres y, como estaba en una sucursal del Instituto de Diseño de Caracas, le dije a mi papá que quería estudiar Ilustración, que aquí no había y en Caracas sí.

Andrea: Eso fue una estrategia.

Elisa: Sí, la que me hizo irme a Caracas a los diecinueve años… La etapa más feliz de mi vida.

Andrea: ¿Qué fue lo más difícil de esa etapa?

Elisa: Yo no iba sola ni a casa de mis primas, no me dejaban hacer nada sola, yo ni hablaba. Y de repente, inventar irme a Caracas, a vivir sola y a estudiar Ilustración… Era una coartada, porque lo que quería era estudiar Arte en el Instituto de Arte Federico Brandt, en San Bernardino. Mi papá y mi mamá casi se matan, porque cómo era posible que la niña se fuera a vivir sola después que ni a la panadería iba sola… Eso fue “el infierno en la torre”, pero yo, feliz de la vida: estudiaba trabajaba, vivía sola, ¡era una maravilla! Entré en el Federico Brandt, donde tenían un método de enseñanza libre, te trataban como un adulto, las clases eran maravillosas, la casa era mágica; y trabajaba en la Biblioteca del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, donde conocí a mi ex esposo, un periodista que trabajaba para la Unesco. En 1999 me mudé a México, luego a Brasil… En un viaje a Perú, un 14 de febrero casualmente, él pidió el divorcio y regresé a Venezuela, a casa de mi mamá en Valencia. Eso fue en 2002 y desde entonces vivo añorando poder volver a Caracas.

Andrea: ¿Qué hacías durante esos viajes?

Elisa: Yo tenía una carta de recomendación de Sofía Imber para trabajar en el Museo de Bellas Artes de México, y eso ella no lo hace con nadie. Pero siete meses después, cuando iba a buscar trabajo, en el DF se acabó el proyecto dónde trabajaba mi ex esposo, Iberoamérica Pinta, y cómo él era peruano pero graduado en Brasil, decidió que nos íbamos a Río… Aunque fue un fiasco, porque la que trabajaba en un café, en el Consulado de Venezuela en Río, exponía y estudiaba escultura en una pequeña escuelita allá era yo, mientras él se quedaba en casa todo el día. Hasta que un día fui a Lima a renovarme la visa para seguir en Brasil y, estando en casa de mi suegra, me escribió para pedirme el divorcio. Mi única opción fue regresar, pero como mi papá tiene un carácter un poco fuerte y yo no podía ir a su casa, se me ocurrió venir a pasar el trago amargo con mi mamá, que es mi súper amiga, pero ahora no me he podido mover de aquí. Sin embargo, aquí también he trabajado de diseñadora y hasta he expuesto. También he hecho otras cosas: estudié un tiempo cocina, trabajé en una tienda de ropa y hasta fui diseñadora de franelas, que fue mi último trabajo.

Andrea: ¿Y en Caracas no tuviste exposiciones?

Elisa: Participé en una colectiva en 1998, pero no en el Museo —ojalá, dice para sí—. En el MACSI tenía un trabajo muy interesante, con invidentes. Hice la única sala Braille para invidentes en un museo en Latinoamérica y hacía los catálogos para las exposiciones temporales y permanentes. Era maravilloso ese trabajo, se aprendía muchísimo; lo que me daba dolor era ver a los niñitos ciegos, pero como se divertían tanto, a veces a uno se le olvidaba de que no podían ver… Al fin y al cabo eran niños.

Andrea: ¿Qué tal la vida como artista en el exterior?

Elisa: México me fascinaba, aunque estuve tan poco tiempo y no expuse nada allá, resultó ser una gran influencia en mi pintura. Pero en Brasil sí, expuse, gané algunos reconocimientos y hasta me metieron en un libro de la Academia de Bellas Artes Brasileras como única artista extranjera. Creo que si hubiese seguido allá no me hubiese ido mal con el arte, pero en esas condiciones de mi vida personal no podía seguir en Brasil.

Andrea: ¿Cuáles consideras que han sido las mayores influencias de tu trabajo?

Elisa: Formales: el expresionismo alemán… y que después haya adoptado esa cosa kitsch mexicana, latina, que no se sabe bien de qué país es, resulta medio ingenuo, irónico, porque algunas de las pinturas tienen un sentido del humor que no parece femenino; hay algo personal, algo biográfico; y también me voy por la parte social, retratando la tipología de la gente humilde, tan maltratada en nuestro país. Es una mezcla de todo lo que me gusta, me enternece y me apasiona. Creo que el arte es así una especie de desahogo de lo que uno tiene adentro.

Andrea: Háblame de los aspectos técnicos de tu obra. Materiales, colores… y qué significado que tiene para ti.

Elisa: Pinto al óleo sobre tablas que me encuentro en la calle con todos los colores que pueda usar. Cuando uno ya está buscando su camino en cuanto a querer tener un estilo propio, me da mucha risa como uno no le hace el más mínimo caso a lo que le enseñan formalmente en la escuela.

Andrea: ¡Oh, por Dios! ¿Y qué haces? ¿Pasas todo un día buscando las tablas en la calle?

Elisa: (risas) ¿Sabes que existe el término “recogelatas”? Pues, yo soy “recogemaderas”. Casi todo lo he conseguido en la calle, hasta las sillas que has visto en las fotos, pero unas las vendí en Caracas y otras se quedaron en Brasil.

Andrea: De todas tus obras, ¿cuál (o cuáles) ha(n) sido con la(s) que más te has conectado?

Elisa: A veces a uno no le gusta mucho lo que hace, pero hay dos que me gustan muchísimo: Chinga Su Madre (las de las pasitas) y la de Avena Quaker, que dice “Cuate”… Y cada vez que pinto a mi mamá en pantaletas (risas) y a mi perro. Una vez me dejó de hablar por pintarla así y yo le dije: “Bueno, mamá, ¿que quieres que pinte? ¿Un campo de trigo? Tengo que pintar la realidad que me rodea”.

Andrea: ¿De alguna manera sientes que tu relación con tu papá o con el judaísmo te ha influenciado a la hora de pintar?

Elisa: No sé… Tengo una pintura que es un homenaje a Chagall. Me imagino que el judaísmo influyó en el sentido del humor y la ironía, y en la culpa que todos llevamos… Porque mi papá quiere que sea pintora para tener un yate, y eso no es así. Vivir del arte en un país dónde ni siquiera valoran la vida humana… En fin, ¿qué podemos dejar para el espíritu? Ese peso es fuerte, viene de las experiencias colectivas, de cómo hemos sufrido históricamente y hemos tenido que salir del montón. Por eso siempre sabrás dónde anda un judío metido; en el cine, en las artes, en la ciencia… Pero a mí, la verdad, eso no es lo que me motiva: hay que salir adelante y punto… Somos enrollados, pero, eso sí, nadie nos quita lo bailao.

Andrea: ¿Y qué te inspira? ¿Qué cosas te motivan a agarrar lo que otro botó a la calle y convertirlo en arte?

Elisa: Bueno, como te dije, muchas cosas: las caras de la gente que se montan en los autobuses, los perros, mi mamá, que es una gran influencia en mí, los colores mexicanos, el dolor de la gente que sufre… Yo digo que convierto el dolor en color.

Andrea: Y en sentido contrario, ¿qué te restringe? ¿Qué se te atraviesa o se te hace un obstáculo?

Elisa: Creo que nada. Quizás que a veces no pueda dibujar exactamente lo que tengo en la cabeza, pero no tengo ningún tabú con respecto a ningún tema. Por otro lado, el dinero es un obstáculo: la situación de las galerías, el óleo que no se consigue, la burocracia que hay en este medio, que es grande, y eso de hacer arte en un entorno en el que no valoran la vida. También la soledad… Afecta mucho eso de no encontrar eco en otras personas. Es difícil, por eso siempre me he sentido incomprendida y fuera de lugar.

Andrea: Ya ni siquiera es que no se pueda vivir del arte, sino el simple hecho de que no sea apreciado… Es como gritar en el vacío.

Elisa: Exactamente, eso siempre ha sido terrible en este país y ahora es mundial.

Andrea: ¿No has pensado en dar clases?

Elisa: ¡No! ¡Para nada! No me gusta la mediocridad y no me siento capacitada para dar clases; además, no tengo paciencia (risas).

Andrea: Pero todavía debe quedar mucho por aprender entonces…

Elisa: Sí, aunque creo que mi verdadera escuela fue el MACSI, ahí aprendí muchísimas cosas, una experiencia de las mejores, además que yo siempre quise trabajar allí y entré, esa es otra cosa mía, siempre trato de hacer todo lo que me pasa por la cabeza.

Andrea: ¿Qué esperas para el futuro?

Elisa: ¡Irme a Caracas de nuevo es lo que mas quiero! pero no tengo los medios y no quiero vivir en casa de nadie. Nunca he vivido de pintar sino de un trabajo formal, de modo que estoy esperando una nueva oportunidad.

" Mi Reverón"

2011-06-13T06:55:00.000-07:00

Intervención de Cecilia Urbaneja con su Venerable

2011-06-08T06:25:00.000-07:00

Intervención de Cecilia Urbaneja con su Venerable

2011-06-08T06:24:00.000-07:00

Los que me cuidan

2011-06-06T07:29:00.000-07:00

Venerable Retro

2011-06-06T07:28:00.000-07:00

Venerable Triangulos

2011-06-06T07:26:00.000-07:00

Venerable Real

2011-06-06T07:24:00.000-07:00

VENERABLE CLÁSICO

2011-05-30T10:36:00.000-07:00

VENERABLE RAYAS

2011-05-27T10:33:00.000-07:00

2011-05-25T15:22:00.000-07:00

Texto de Bernarda Chaparro para

Elisa Abadí Exposición Centro Cultural Chacao

9 EJERCICIOS PROPUESTAS CURATORIALES Caracas 2011

“Es prestando su cuerpo al mundo que el pintor cambia el mundo en pintura” (Fenomenología de la percepción. Maurice Merleau-Ponty)

Gaston Bachelard afirmó una vez que “uno sueña antes de contemplar. Antes de ser espectáculo consciente, todo paisaje es una experiencia onírica. Sólo se miran con una pasión estética los paisajes que uno ha visto en sueños”.

Elisa Abadí propone nuevas puntadas y trabaja sobre una acción que actúa simultáneamente en el campo simbólico-social. Ella logra reconstruir la auténtica dimensión de la existencia de su arte con un mundo de metáforas. En esencia, captura una realidad que vive de forma tan intensa y tan viva que convierte ese proceso de creación en imágenes e impresiones con un toque de humor. Además, crea un espejismo dentro de una realidad punzante para una sociedad que ha olvidado ver más allá de su vida privada.

“…plantea o más bien replantea imágenes, específicamente personajes de nuestra cotidianidad comercial y sobre todo consumista. En pleno acto de irreverencia, tal como hacen los humoristas, Abadi contraataca a esas imágenes con el mismo irrespeto que el diseño publicitario nos trata…” (Miriam Perales Fuentes, artista plástico).

El entorno que la rodea se le manifiesta de forma controvertida y establece así, el reto de reconciliar su testimonio con el medio donde se desenvuelve de forma irreverente. Su intención es comunicar la integridad de la vida y suma de vivencias en recuerdos que confluyen en un mismo contexto. Asimismo, coloca al espectador en una situación desafiante para articular algún tipo de discurso con la vida cotidiana. Por consiguiente, la artista abre un conjunto de posiciones subjetivas, con el fin de conectar elementos en un debate sobre la realidad. Articula por lo tanto, la mirada con el propósito de colocar al público como aliado e intermediario. Exige igualmente, un pensamiento crítico riguroso con cuestionamientos en cada pintura que destila, con una chispa jocosa e inicia un largo recorrido contracorriente que descarga sobre una superficie de forma sagaz. En consecuencia, las cosas, los rostros y los lugares con los cuales ha tropezado son un juego tácito entre sueño y realidad.

“…el ser humano muere cuando (se) calla, cuando deja de inventarse una realidad que dibuja, a su vez, su propio rostro”(J.L. Borges).

VENERABLE BEATELJUICE

2011-05-23T06:30:00.000-07:00

VENERABLE ELECTRICO

2011-05-23T06:28:00.001-07:00

VENERABLE JAMAICA

2011-05-18T06:32:00.000-07:00

VENERABLE FRUTAS

2011-05-12T11:54:00.000-07:00

VENERABLE MAL DE OJO

2011-05-12T11:48:00.000-07:00

Exposición Individual Alcaldía De San Diego, Valencia.

2011-04-05T16:36:00.000-07:00

CON LAS 7 ESTRELLAS

2011-03-31T15:16:00.000-07:00

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL ELISA ABADI

2011-03-24T07:03:00.000-07:00

"TÚ NO SABES QUIÉN SOY YO"

2011-03-17T13:52:00.000-07:00

Técnica: Mixta sobre tabla

Medidas: 1.23 X 83 cm

Año: 2011

2011-03-07T21:49:00.001-08:00

Gracias Enriqueta, no tengo palabras:

JUEVES 3 DE MARZO DE 2011

ELISA

Con los trazos de mi pluma

Te quiero pintar, Elisa,

Tan leve como la espuma,

Tan fresca como la brisa…

Tu mirada transparente

Como el agua se desliza

Por las cosas, y una fuente

Son los hilos de tu risa

Por las perlas de tus dientes

¡Esas cosas, tu las sientes,

Escudriñas y disfrutas,

Con tu magia omnipresente,

Porque en ellas te trasmutas

Y las haces sorprendentes!

Valencia, 23/2/11

Maria E. Casterá

Lo pueden encontrar aqui: http://enriquetacastera.blogspot.com/2011/03/elisa.html

La Maja Rete

2011-03-01T18:34:00.000-08:00

Gracias a mi madre, eterna modelo / victima de mis obras.

El que comió pescado frito en el litoral central sabe perfectamente lo que pinté.

Titulo: "La Maja Rete

Medidas: 1.23 X 83 cm.

Técnica: Mixta sobre tabla

Año: 2011

Lu y su Venerable

2011-03-01T08:28:00.000-08:00

Lulu Castello (alias "Lu") me hizo un cariñito en su hermoso y sencillo blog "Campo Obligatorio - un click al día", donde ella misma se ha planteado el reto de subir una foto todos los días de su entorno cotidiano.

¡Cual no sería mi sorpresa al ver que entre el corotero que forma parte de su vida vive uno de mis Venerables!

Conchale Lu, prendele por lo menos una velita.

Reportaje publicado en PICTA, portal de arte, diseño y cultura latinoamericana

2011-02-18T14:54:00.000-08:00

Muchísimas gracias a Liz Valero, Editora de Contenido portal dedicado al arte, diseño y cultura latinoamericana PICTA, por este reportaje realizado sobre mi participación en la colectiva de la Fundación Cultural Chacao "9 Ejercicios - Propuestas Curatoriales"

Pueden hacer click en esta imagen para leerlo completo:

Está maravillosa la nota, en dos palabras casi toda mi vida. Un millón de gracias, de verdad me encantó conocerte y que me hayas hecho ese honor. Ahora es que viene lo bueno y está excelente la pestañita que va a mi blog.

Se agradece la cordialidad Liz, al que no la conozca aqui se la presento:

Cineasta, artista audiovisual, diseñadora y Editora de Contenido de Picta.com.ve . Poseen estudios en Artes Visuales, Ciencias Audiovisuales y Fotografía, así como Cine Documental. Se ha desempeñado en las áreas de colorista cinematográfico, en digital film intermedia , cine documental y video. Es nuestra productora para nuestros programas Picta SD y Picta Redux.

Paralelamente se desempeña como directora creativa de su marca Creative Design, caracterizada por innovadores diseños de accesorios e indumentaria. Avida investigadora de nuevas tendencias y propuestas de diseño, arte de vanguardia, y cultura, tiene la responsabilidad de recibir y realizar una curaduría diaria de todo el contenido publicado en Picta. Envíale tu propuesta, marca o proyecto a: lizvalero@picta.com.ve

Nuevos Venerables - Febrero 2011

2011-02-16T16:00:00.000-08:00

Este Venerable me lo quedo yo, no está a la venta, me encanta que esta estatuilla salió cocida del horno torcida, parce que el Venerable estuviera mareado y a punto de caerse.

En honor a Pablo Ruiz Picasso y ¡que viva España!.

Venerable Picasso

Articulo de El Nacional - Martes 15 de Febrero 2011

2011-02-15T18:21:00.000-08:00

Yo soy hermana de "Los Hermanos Naturales"

2011-02-13T12:37:00.000-08:00

Estos artistas increibles me visitaron en la colectiva de la Fundación Cultural Chacao "9 Ejercicios - Propuestas Curatoriales" para dedicarme un concierto impromptu de lo más sabroso y tropical.

Si ustedes no conocen a "Los Hermanos Naturales" entonces no saben de lo que se están perdiendo, humor inteligente, talento con pasión,100% Venezolano y con calidad de exportación, llevatelo!

Una cosa insólita en esa noche tan buena es que tuvieron el tupé de decirme que yo era una inspiración para ellos, lo cual les agradezco MUCHISIMO y no tengo palabras para agradecer un piropo tan grande.

Grande como el talento de ustedes, muchachos.

UN MILLÓN DE GRACIAS Y TODA MI ADMIRACIÓN PARA USTEDES, ¡MAESTROS!

No dejen de visitar sus paginas de Myspace y Facebook para que los puedan acosar como debe ser.

Nota de prensa de la exposición.

2011-02-12T17:01:00.001-08:00

NOTA DE PRENSA DE LA EXPOSICIÓN EJERCICIOS 9 PROPUESTAS CURATORIALES CENTRO CULTURAL CHACAO POR CARMEN VICTORIA MENDEZ.

EL NACIONAL JUEVES 10 DE FEBRERO DE 2011

LA FOTO TORCIDA ES CORTESÍA MÍA.

Colectiva en la Fundación Cultural Chacao

2011-02-12T16:58:00.001-08:00

QUERIDOS AMIGOS SOLO FALTAN 48 HORAS PARA LA COLECTIVA EN LA FUNDACIÓN CULTURAL CHACAO. CREO QUE ME VA A DAR ALGO DE LA EMOCIÓN.

ES A LAS 7:30 P.M. este viernes 11 de febrero POR SI LAS MOSCAS

Venerable Mondrián

2011-02-04T08:44:00.001-08:00

Venerable Latino

2011-02-04T08:43:00.003-08:00

Venerable de los Lunares

2011-02-04T08:43:00.001-08:00

El Venerable A Margarita

2011-02-02T11:10:00.000-08:00

Venerable en honor a Rubén Darío y el poema "A Margarita"

El Venerable Matrioska

2011-01-28T08:22:00.001-08:00

El Venerable Matrioska

El Venerable Floral

2011-01-26T17:26:00.000-08:00

En honor a Rubén Darío

2011-01-11T21:26:00.000-08:00

Venerable inspirado en las ilustraciones de Monika Doppert en el libro "A Margarita", publicado por Ediciones Ekaré, del poema de Rubén Darío.

Ese poema me hacía soñar cosas bellisimas cuando estaba chiquita.

A Margarita

(fragmento)

Margarita, está linda la mar,
y el viento
lleva esencia sutil de azahar;
yo siento
en el alma una alondra cantar:
tu acento.

Margarita, te voy a contar

un cuento.

Lo que más me gustaba era la dedicatoria " A TODAS LAS NIÑAS VALIENTES QUE SALEN A REALIZAR SUS SUEÑOS "

Wladimir Zabaleta sobre Elisa Abadí

2010-12-13T11:57:00.000-08:00

"La obra de Elisa Abadí, no es una pintura, menos una escultura su obra verdadera es ella misma".

Wladimir Zabaleta

Notitarde Revista LETRA INVERSA domingo 3 de octubre 2010

2010-10-03T13:50:00.000-07:00

Entrevista para El Nuevo Mundo Israelita

2010-09-22T15:25:00.000-07:00

Elisa Abadí: “Convierto el dolor en color”

Alumna de los maestros y artistas plásticos Pedro León Zapata, Antonio Lazo, Harry Abend y Gerardo Ruiz; con dos años de pintura y escultura en el Instituto de Arte Federico Brandt; y cursos de pintura, dibujo, talla en madera y grabado en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, donde también trabajó cinco años en la Unidad de Educación Especial Braille, esta artista plástica judeo-venezolana se nutre de toda la experiencia y transforma lo que recoge de su entorno en obras de arte muy particulares. Es hija del sincretismo prácticamente desde el día que nació, el 4 de abril de 1974. Sus padres, Jacob Abadí y Helena Trías, un economista y una licenciada en Filosofía, se esforzaron por darle a ella y a su hermano menor una educación con valores de integridad y respeto hacia los demás. Hija también de la posmodernidad y cultora de una simpática irreverencia, desde su residencia de Valencia (estado Carabobo) sostuvo un diálogo vía chat con nuestra periodista Andrea Hernández, en el que repasa sus años formativos, sus inquietudes artísticas y personales y su proceso creativo.

Pueden ver la entrevista completa haciendo click aqui

2010-05-12T07:13:00.000-07:00

Sin título
Medidas: 27 X 34 cm.
Técnica: Oleo sobre tabla

Año: 2010

" EN TI CONFÍO "

2010-04-29T07:35:00.000-07:00

" PA BRAVA YO"

2010-04-17T07:10:00.000-07:00

AUTORETRATO MECÁNICO

2010-04-07T10:54:00.000-07:00

Entrevista

2010-03-30T19:25:00.000-07:00

ENTREVISTA CONARTE DE VENEZUELA

Sobre Usted

Indique labor que ocupa dentro del ámbito cultural o artísticoTrabajé 5 años en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. 1994 ¨ 1999
Unidad de Educación Especial BrailleResuma alguna experiencia formativa en el ámbito cultural que considere fundamental.Cursos con los Maestros y Artistas Plásticos: Pedro León Zapata, Antonio Lazo, Harry Abend y Gerardo Ruiz, de pintura, dibujo, talla en madera y grabado, respectivamente en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber.
Breves datos biográficos (nombre, lugar de origen, contacto, etc.)Elisa Abadí, nace en Caracas _ Venezuela en 1974
¿Recibió formación artística, donde, cual?Dos años de pintura y escultura en el Instituto de Arte Federico Brandt Caracas

Sobre su trabajo¿Cuándo empezó a producir y crear este tipo de trabajos?Empecé a pintar en 1994 a la edad de 20 años y los trabajos que hago ahora son el resultado de un proceso de maduración a través de lecturas, viajes, impresiones y sueños, que van tomando forma hasta llegar a una especie de comunión entre lo que uno es y quiere comunicar con la obra.
¿Cómo describirías la temática de tu obra?Una de mis influencias más importantes es el Expresionismo Alemán pero poco a poco lo he ido transformando en una vivencia más latinoamericana y conforme con mi realidad actual.
¿Cuál es el material o materiales básicos que utilizas en ellos?

Oleo y madera
¿Cuáles son sus colores preferidos?Amarillo medio, azul cobalto y rojo cadmio.

¿Siempre Ud. elige hacer un trabajo, que bases, pinturas, técnicas y prefiere?Oleo sobre tabla
¿Cómo logra desarrollar, desde la técnica, una Obra?Pienso en el tema, lo dibujo a lápiz o en carbón y pinto de una vez, no hago bocetos.
Crees que el producto que desarrolla, le permite innovar y crear en cuanto a materiales y diseños?Si porque trabajo con tablas que me encuentro en la calle y a veces objetos perdidos que añado como una especie de símbolos mágicos.¿Sus Obras son siempre con color, o también tiene en blanco y negro?Siempre con color, el color es la vida.
¿Ud. cree que su obra llama más la atención del espectador por la técnica o por la imagen?Por la imagen
¿¿Dirías que su trabajo es elaborado respetando el medio ambiente?Bueno utilizo materiales que desechan otros.
¿Cuál diría que ha sido el principal o los principales obstáculos que ha enfrentado para desarrollar su trabajo cultural o artístico?Antes era el tiempo ahora creo que es el dinero.
¿Cuál diría que ha sido el principal o los principales factores favorables que le han permitido desarrollar su trabajo cultural o artístico?
Poder encontrar en un objeto común algo de magia.
¿Usted cree que pueda mover algo en el mundo real con estas obras, algo en la gente?Si siempre trato de hacerle sentir algo al espectador, con algún tema que me conmueva de una manera humorística o crítica sin que se note.
¿Qué siente cuando su Obra está terminada y lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?Yo nunca he pintado con la finalidad de exponer o ganar premios pinto por cómo me siento si sale algo que valga la pena mostrar es mero accidente…
¿Cuéntanos de tu próximo trabajo?Estoy pensando en un homenaje a Kurosawa
Una reflexión sobre la trascendencia de tu trabajo? (Si no es propia, apunta al autor)No podría hablar de trascendencia en estos momentos pero si quisiera que cualquier persona que esté cerca de una pintura mía tenga una reacción, positiva o negativa no importa cuál de ellas sea la primera pero sí que algo les quede en el pensamiento, que sientan algo….Sobre nuestro trabajo
¿Qué opina de la posibilidad que le da Conarte de mostrar su trabajo a todo el mundo a través de los medios creados en Internet y ser utilizadas por la Comunidad de Artistas?Me parece interesantísima esa labor. Es muy ardua esta tarea de trabajar con el espíritu y por el espíritu y no sólo para lograr un reconocimiento eso no es lo que importa sino la labor de hacerle saber a los demás que es muy difícil. Donde uno no todo el tiempo tiene el ánimo ni el pensamiento para poder hacer una obra que pueda ser expuesta y otra cosa es la suerte que han tenido muchos de los grandes en el arte que no han sido reconocidos en vida, por eso es importantísimo lo que CONARTE hace sobre todo con artistas emergentes.

SUMO Y RESTO

2010-03-25T15:29:00.000-07:00

Homenaje a Chagall

2010-03-23T16:11:00.000-07:00

Medidas 29,5 X 39,5
Oleo sobre madera

Año 2010

Pinturas

2010-03-13T19:03:00.000-08:00